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2013年的中国摄影书    -[乱谈摄影]
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2013年的中国摄影书

文:李达

如果说我们以前所看到所谓与摄影有关的书仅仅是一些器材的使用指南或PS圣经之类,或者是那些功成名就的大咖终身成就回顾,以及翻译、拼凑得莫名其妙的各种传记或者随笔,那么2013年,可以说是高质量摄影书大爆发的一年。

这一年后浪出版公司与世界图书出版公司合作出版了大量基础摄影理论书籍,如:《摄影作为艺术》、《摄影展览指南》、《看照片看什么》、《自动对焦》、《摄影百科》等等,后浪对翻译很重视,很多译者都是从事与摄影相关的工作,同时在版式上也相对严谨,注重印刷质量,重要的是对题材的把握也都相对较新,如Susan Bright的系列丛书,非常适合时下对摄影的推广,从基础入手,将艺术摄影和当代摄影中的一些代表人物介绍给中国的读者,开拓了他们对摄影的眼界,甚至是初步了解在当代艺术中摄影扮演了怎么样的角色。楚尘文化则与重庆大学出版社合作出版了《东京日和》、《犬的记忆》、《爱猫奇洛》等日本摄影文化丛书。楚尘一直在出版界受到追捧与好评,所出版的书籍质量都非常高,今年把关注点放在日本摄影文化上,主要关注的人物还是对大众来讲比较流行的荒木经惟和森山大道,而且都是相对而言并不是太专业的领域,比如摄影师的爱情故事,宠物影集以及摄影师个人的感受和随笔,但是这种接地气的选题也会增强普通人对摄影的兴趣,并且更新对摄影的固有认识。

台湾脸谱出版社出版了由黄亚纪翻译的《决斗写真论》,是上世纪70年代中平卓马、筱山纪信关于“什么是摄影?什么是拍照?什么是摄影家?”的思考,由中平卓马撰文,筱山纪信摄影。流行风出版社出版了日本著名摄影批评家饭泽耕太郎摄影批评文集《写真的思考:摄影的存在意义》、《女子写真時代: 迈向未来摄影之路》,田园城市出版社出版了饭泽耕太郎的《与写真同欢》,饭泽耕太郎是日本著名摄影批评家,也是现任日本摄影杂志《deja-vu》的总编辑。这几本文集都是他对于摄影、摄影集、摄影的呈现方式以及摄影师的一些思考与批评,非常具有启发性。原典出版社出版了黄亚纪翻译的《森山大道·我的写真全貌》,该书集结了森山大道迄今为止最新的对谈记录,时序从1990-2000年。书分为两部,第一部「说摄影」,森山大道畅谈自己的创作、街拍手法与创作理念。第二部「谈摄影」,透过与吉田修一、中平卓马、田中长德、Homma Takashi……到荒木经惟,对谈者每位都是日本艺文界赫赫有名的大人物,从文学诗集到数码相机,多方位地对照彼此相异中有同、同中有异的相对思維。

而在民间,也活跃着非常多的自出版人与摄影理论翻译者,如毛卫东创办的“摄影文库出版社”在继翻译《如何判断摄影作品的真实性》之后,今年又陆续译出了《摄影对话录》、《摄影理论:历史的脉络与案例研究》两本非常出色的摄影理论相关图书,设计非常简洁,也自成风格,翻译的语言很到位,如今摄影书市场充斥着大量翻译水平低下的产品,这并非是翻译者外文水平的问题,而是中文水平不高,以及对摄影词条一无所知的结果。毛卫东的这一系列书籍不仅在语言上不落翻译腔的俗套,在摄影典故、人名的翻译上也统一、标准,不会让人感到歧义或者茫然不知所措,这些书在专业摄影师和批评人的范围内引起了广泛的传播。亦安画廊在2013年除了继续出版《Aura》杂志外,由黄亚纪翻译的《写真物语》收录了1889-1989年日本摄影师的经典语录,是研究日本摄影师非常有趣的资料。

而在摄影书方面,由生活在北京的王义军和上海的袁小鹏成立的Same studio出版了第一期《Same paper》,首期内容“免费公园”来自Same成员袁小鹏,有近年来他在上海生活期间拍摄的照片,还有一组水彩画。而另一位Same成员王义军试图契合袁小鹏作品中碎片化的观察方式;找寻并规整出日常生活里可被组合的默契和幽默感;弱化“图像”的力度和“摄影”的重要性。“免费公园”采用无装订报纸的形式,不仅扩大了纸本的阅读空间,同时也扩大了编辑的空间。图片的编排与穿插无拘无束,随之延展出无线性阅读,读者可以根据自己的经验进行组合与阅读,可以说是2013年非常大胆、实验性的图片集。

假杂志出版社今年出版了Taca摄影集《尘芥集》、木格摄影集《回家》,这在今年出版的各类摄影集中,也算是比较有特色的,《尘芥集》采用的也是无装订的格式,而尘芥的含义就是微小的事物,这些微小的事物带给摄影师和观者的感受超过了这些事物本身存在的意义,这是Taca最近几年用手机拍摄的照片,有些经过组合后装帧在一起,有些单独呈现,读者可以在这些无叙事的照片中找到摄影师自身的趣味点,体会摄影师在拍摄时的心境,也可以将作品单独拿出来装裱挂在墙上展示,可以说这是一个将摄影书和作品合二为一的出版装帧方式。木格的《回家》是他的第一部作品,之前在欧美出版过展览目录,但是从未正式出版过一次作品集,这次出版也是首次真正意义上的木格摄影作品集,在编排设计上都花了很大心思,力求简洁但不简陋,布面封面家软封都是欧美常用的精致装帧方式,内页照片的留白也非常舒服,作品编排的节奏也是作者和出版人以及设计师共同商量的结果,并且在印刷时有专门印制总监,假杂志出版社对印刷的重视与专业程度可见一斑。

2013年的摄影书展也相对较多,1416 blog创办人任悦继在北京之后又在丽水举办摄影书工作坊,并在北京举办了她自己收藏的摄影书展,不少纽约书展上的热门摄影书在此次书展上都可以见到,可以说让人一饱眼福,不少国外自主出版社的精致摄影书让人看到就不想放下,可见书籍的魅力依然可以发掘,特别是摄影书这样的强调实物观看的书籍传播形式,依然可以继续发挥更大的优势。歌德学院也在西城区图书馆举办了最美德国摄影书的书展,展出了40多本在德国获奖的摄影书,包括老照片专辑、艺术家作品专辑、合集以及一些摄影教程。在2013首届北京摄影双年展上也有部分艺术家直接展示手工制作的摄影书,如Taca展示的《诗山河考》精装手工限量版摄影书,黄京展示的手工摄影书毕业纪念册,以及言由策展的三位艺术家做的手工摄影书。

可以看见,2013年出版的摄影书较之往年首先注重的是书籍的内容,更加关注的是作为艺术的摄影以及作为摄影本身的摄影;在出版国外一些摄影批评和理论书籍时更加注重翻译的品质,选择从事摄影相关工作人员来翻译;饭泽耕太郎在《与写真同欢》中说:“所谓的摄影集,就是摄影家呈现出世界观的空间。”因此,我们必须“考虑照片背后那个看不见的摄影师”有意识或无意识思考着的问题;“摄影集就像唱片,将我们带回演奏当下的‘彼处’。”摄影集的出版在国内一直相对较弱,2013年虽然有假杂志出版,Same Studio等工作制作室在努力寻找机会出版国内优秀的摄影师作品,但也是孤木难成林,还需要更多的机构来支持和推动摄影书的发展,无论是印刷质量,设计装帧以及摄影师的遴选与推广,都必须形成一个官方与民间的共同体,这个共同体可以不用很大,但是在有一定支持的情况下,我相信中国的摄影书以及摄影师、出版人都会发展的更好。

Posted by  at  2014-02-24 15:09:00 | Read More  |  Edit | Comments(0) | Trackback(0)



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